Loisirs
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Evene - Sélection Lieux L'oeil ouvert  L'oeil ouvert est spécialisé dans le multiple, et présente depuis sa création les tirages et oeuvres de 70 artistes, dans les domaines de la photographie contemporaine et des arts graphiques au sens large (street art, gravures, sérigraphies...). Nous présentons aussi une sélection de tirages issus de la restauration de grands photographes classiques. La galerie propose des artistes aussi divers que Miss.Tic, Titouan Lamazou, Dupuy et Berberian, Edward Curtis ou Walker Evans et produit des éditions limitées toujours signées par des artistes contemporains. L'oeil ouvert, par la qualité de sa sélection d'artistes et celle des tirages qu'il propose, permet, et c'est sa fierté, de rendre l'art plus accessible à ses clients. Ecrit le 10/05 11:16 FRAC Bretagne Unique collection publique significative pour la période contemporaine, le FRAC joue dans la région un rôle moteur en faveur de l'art d'aujourd'hui. En Bretagne, il a largement participé à l'émergence du réseau actuel de diffusion de l'art contemporain. Celui-ci compte notamment quatre centres d'art, La Criée (Rennes),le Domaine de Kerguéhennec (Morbihan), Le Quartier (Quimper), Passerelle (Brest), l'Ecole européenne supérieure d'art de Bretagne, et ses quatre sites (Brest, Quimper, Lorient, Rennes), les Archives de la critique d'art ainsi que de nombreuses structures et associations culturelles (de L'Imagerie à Lannion à l'Artothèque de Vitré Ecrit le 09/05 11:57 La Cité de la Mode et du Design Des bâtiments industriels des Magasins généraux, situés sur la rive gauche, entre la gare d'Austerlitz et la Bibliothèque François Mitterrand, ont subi une rénovation architecturale audacieuse. Les architectes française et néo-zélandais Dominique Jakob et Brendan Macfarlane (à qui on doit notamment le restaurant du centre Pompidou) ont été choisis pour les remodeler. Ce nouveau site abrite l'Institut français de la mode, un espace événementiel destiné à accueillir des manifestations dédiées à la mode et au design, ainsi que des commerces. Ecrit le 12/04 09:48 MUCEM Réalisé en partenariat avec l'État,la ville de Marseille, le Conseil général des Bouches-du-Rhône et le Conseil régional Provence-Alpes-Côte-d'Azur, le MuCEM représente le premier véritable transfert d'un musée national dans une grande capitale régionale.Ses collections, composées de près d'un million d'oeuvres et d'objets, seront intégralement transportées à Marseille. Musée des civilisations du XXIe siècle, le MuCEM s'intéressera principalement aux cultures de la Méditerranée, selon une optique comparatiste et pluridisciplinaire danslaquelle l'Europe et les autres continents bordant la Méditerranée occuperont une grande place. Il offrira un regard neuf sur les cultures de la Méditerranée. Conçu par l'architecte Rudy Ricciotti, il proposera plus de 3 700 m² de salles d'exposition, des espaces dédiés aux enfants, un auditorium de 325 places pouvant accueillir conférences, spectacles, concerts, cycles de cinéma Ecrit le 05/04 10:30 Le Bataclan Scène mythique et incontournable du 11e arrondissement, le Bataclan, dont l'aventure mouvementée commence dès le milieu du XIXe siècle, a vu défiler sur sa scène les grands noms du rock, du jazz, du blues et de la world music. Sans oublier la grande dame de la chanson française qui s'y est produite toute jeune et en parfaite inconnue : Edith Piaf. Café-concert à ses débuts, le Bataclan a abrité ensuite des salles de cinéma puis accueilli chansonniers et danseuses de revue, avant de devenir cette salle de spectacles et de concerts à la programmation des plus éclectiques. C'est à l'architecte Charles Duval que l'on doit en 1864 la construction de l'édifice original. Baptisé alors Grand Café chinois - théâtre Bataclan, ce bâtiment tout de bois, briques, céramiques et ornements, détonnait boulevard Voltaire, avec ses airs exotiques de temple oriental. Détruit en partie au milieu du XXe siècle - sa réhabilitation étant nécessaire mais trop coûteuse -, le Bataclan, tel qu'on le connaît aujourd'hui, n'ouvrira ses portes qu'en 1975. Depuis, la salle a vu se succéder grands artistes internationaux, représentants de la nouvelle scène française, comédies musicales et one-man shows. Tour à tour se sont ainsi relayés sur ses planches, The Cure, Blur, Yuri Buenaventura, Cali, Gotan Project, Michel Jonasz, Vincent Delerm ou encore Dee Dee Bridgewater. Côté spectacles comiques, on a pu assister ces derniers temps aux shows à succès de Dany Boon, Jamel Debbouze et Michael Youn. Ecrit le 24/10 00:00 Paris Porte de Versailles Vipari est depuis 2008 l'organisme de gestion des dix principaux sites d'accueil de Paris : le Cnit Paris La Défense, l'Espace Champerret, l'Espace Grande Arche, Le Palais des Congrès de Paris, Le Carrousel du Louvre, le Palais des Congrès de Versailles, Paris Le Bourget, Paris Nord Villepinte, Paris Porte de Versailles et Le Palais des Congrès d'Issy. Le site de Paris Porte de Versailles est construit en 1923 pour accueillir la Foire de Paris. Pendant la guerre, les forces armées l'occupent, avant que de nouveaux événements ne reprennent dans les années 1950. Le site se modernise et s'agrandit pendant les trois décennies suivantes et fait finalement en sorte de pouvoir recevoir tous types de manifestations : commerciales, scientifiques, techniques, politiques ou culturelles. Il regroupe maintenant huit pavillons d'expositions pour une surface totale de 220.000 mètres carrés, ce qui en fait le premier parc français et le septième européen. Il accueille chaque année environ deux cents manifestations d'ampleur, comme le Salon nautique, le Salon de l'automobile ou de l'agriculture et attire plus de six millions de visiteurs du monde entier. Ecrit le 13/04 00:00 Musée Toulouse-Lautrec Henri de Toulouse-Lautrec voit le jour à Albi en 1864 ; à sa mort en 1901, il laisse l'essentiel de son oeuvre dans son atelier. Sa mère, la Comtesse Adèle de Céleyran, la léguera à la ville d'Albi en 1922. Installé dans le palais de la Berbie, ancienne demeure épiscopale du XIIIe siècle, le musée Toulouse-Lautrec accueille plus de 1.000 oeuvres du peintre albigeois, dont 31 affiches qui ont fait sa célébrité, ainsi que des lithographies et dessins. Cette collection publique - la plus importante au monde consacrée au peintre - retrace toute son oeuvre, depuis ses tableaux de jeunesse jusqu'à son ultime toile, en passant par les années montmartroises et l'univers du théâtre et du café-concert. Le musée présente également des collections d'art moderne, et des tableaux d'amis ou de contemporains de Toulouse-Lautrec, ainsi que d'artistes ayant séjourné à Paris dans la période de l'entre-deux-guerres. Après des travaux de restauration entrepris en 2002, le musée propose aujourd'hui un nouvel accueil des visiteurs et un nouveau parcours muséographique, organisé en différentes étapes : les oeuvres de jeunesse, la salle des portraits, et l'univers des maisons closes. Ecrit le 02/12 00:00 Scène nationale de Sénart Avec environ 50 spectacles par saison pour plus de 150 représentations en théâtre, danse, musiques, jeune public, cinéma art et essai, la Scène nationale de Sénart, est une structure culturelle majeure de la Ville nouvelle de Sénart avec, chaque année, 30 000 entrées pour le spectacle vivant. Stages, ateliers, rencontres avec les artistes, conférences, spectacle à domicile sont autant d'approches possibles pour accompagner la programmation.La Scène nationale de Sénart dispose de deux bâtiments, implantés dans deux des dix communes de la Ville nouvelle : La Coupole à Combs-la-Ville (deux salles de 300 et 450 places) et La Rotonde à Moissy-Cramayel (360 places).Depuis sa labellisation en 1992, elle poursuit ses missions de service public confiées par le Ministère de la Culture, dont la pluridisciplinarité de la programmation, la fidélisation du public et l'aide à la création. Ecrit le 20/01 16:06 Lucernaire Tout à la fois théâtre, cinéma, galerie d'art, librairie et café littéraire, le Lucernaire est un véritable complexe culturel, situé à quelques minutes du jardin du Luxembourg et du quartier Montparnasse. Créé à la fin des années 1960 par deux passionnés de théâtre, Luce Berthommé et Christian Le Guillochet, il se trouvait à l'origine, impasse d'Odessa. C'est en 1977 que l'équipe du Lucernaire investit l'ancienne usine du 53 rue Notre-Dame-des-Champs, son adresse actuelle. Reconnu en 1984 "centre national d'art et d'essai" par le ministère de la Culture, le Lucernaire allie depuis dans sa programmation, éclectisme et qualité. Ces dernières années, ses deux salles de théâtre de 130 places chacune - le théâtre Noir et le théâtre Rouge - ont ainsi reçu sur leur scène des pièces du répertoire classique revisitées, des créations contemporaines françaises et des représentations d'auteurs et metteurs en scène étrangers. On y célèbre tour à tour Claudel, La Fontaine, Stefan Zweig, Beaumarchais, Cervantès, Proust ou Kafka. En 2000, c'est Daniel Emilfork qui y a notamment fait salle comble avec son 'Pueblo Horno'. Ses trois salles de cinéma classées art et essai proposent quant à elles de découvrir des oeuvres récentes de réalisateurs français et étrangers peu diffusées. Chaque semaine, ce sont quinze à vingt films qui sont présentés. La galerie d'art poursuit le même objectif, entendant, elle aussi, donner leur chance à des artistes contemporains encore méconnus ou inconnus du public. Ecrit le 24/10 00:00 Le Crazy Horse L'histoire du mythe est longue et surtout pleine de rebondissements. Tout commence en 1951, quand Alain Bernardin décide de créer un lieu de spectacle à l'américaine essentiellement centré autour des femmes. Il ouvre alors le Crazy Horse dans un sous-sol d'immeuble de l'avenue George V. Depuis, évoluant avec les époques et les décennies, se fondant avec elles, on retrouve l'élan premier d'Alain Bernardin dans la programmation actuelle : chaque jour de la semaine, dimanche inclus, des stars françaises et étrangères, spectacles de music-hall, danse, cabaret. Plusieurs formules sont alors proposées, spectacle, dîner-spectacle, etc. en fonction des envies et aussi du budget. Ce haut lieu de la nuit parisienne est connu pour ses soirées événements (happenings), l'art du nu et il a bien l'intention de continuer à entretenir sa légende. Ecrit le 03/10 00:00 Musée national d'Anthropologie de Mexico Pour tout connaître de l'histoire du Mexique, il suffit de vous rendre dans ce musée, qui s'étend sur 44.000 mètres carrés : de quoi se remplir la tête pour un long moment. A travers 26 salles d'exposition, les collections couvrent la préhistoire et la période pré-colombienne (section archéologique au rez-de-chaussée) et les cultures indigènes mexicaines actuelles (section ethnologique au 1er étage). Le lieu présente également quelques pièces majeures des civilisations maya, aztèque, mais aussi olmèque, nahua, toltèque ou de Teotihuacan. Outre ce monumental espace, la bibliothèque nationale d'Anthropologie met plus de 250.000 ouvrages à la disposition du public. C'est le président Adolfo Lopez Mateos qui valide en 1959 la construction du musée, pour abriter une collection devenue trop grande pour la Casa de Moneda, où elle séjournait jusque là. Inauguré le 17 septembre 1964, sa construction a mobilisé 800 ingénieurs et 1.200 ouvriers et fait honneur, aujourd'hui comme hier au paysage muséal mexicain. Ecrit le 21/02 00:00 Théâtre national de la Colline Lorsque François Léotard inaugure le tout nouveau théâtre de la Colline en janvier 1988, c'est une structure déjà lourde d'histoire dont hérite Jorge Lavelli, son premier directeur. Cette adresse, située à deux pas de la place Gambetta, est depuis 1963 vouée au théâtre. Une date à laquelle 'La Guilde', troupe fondée par Guy Rétoré en 1951, prend possession de ce qui était à l'époque le Zénith, un cinéma de quartier, pour y installer ses tréteaux. Fort de cet héritage et du statut de théâtre national, le directeur argentin prend une option fondamentale : consacrer exclusivement sa programmation à des oeuvres contemporaines jamais produites auparavant. Ne s'attacher en outre qu'à des dramaturges vivants. Une spécificité qu'Alain Francon, nouveau directeur en poste depuis 1996, a souhaité élargir. Le théâtre de la Colline se propose aujourd'hui de présenter un panorama permanent de la dramaturgie du XXe siècle à nos jours. Avec, au programme des réjouissances, un subtil dialogue entre les oeuvres clés d'auteurs vivants et celles d'auteurs incontournables du siècle passé pour offrir au public une vision en perspective de la dramaturgie théâtrale dite contemporaine. Sans oublier de lui permettre de réfléchir sur les écritures dramatiques actuelles. Ecrit le 01/06 00:00 Musée d'Art contemporain de Lyon En 1983, la ville de Lyon décide la création d'une section d'art contemporain au musée des Beaux-Arts. En 1988, cette section gagne son indépendance et son exposition 'La Couleur seule : l'expérience du monochrome' attire 56.000 visiteurs. En 1991, c'est la première Biennale d'art contemporain de Lyon, sur le thème de 'l'Amour de l'Art'. En 1993, la deuxième édition de la Biennale 'Et tous, ils changent le monde', consacrée à l'Avant-Garde et aux limites de l'Art, est un véritable succès public. En 1995, c'est la 3e Biennale de Lyon qui inaugure le musée d'art contemporain de Lyon, imaginé par Renzo Piano, mêlant Histoire et modernité. En 1997, Ann Hamilton, en créant des oeuvres in situ, expose son travail en France pour la première fois. Depuis, le musée a programmé 16 expositions, trois festivals vidéo, un festival de bandes dessinées. Et ce n'est pas fini ! Ecrit le 02/03 00:00 Théâtre Charles Dullin Avec un réel soucis de pluridisciplinarité artistique, le Théâtre Charles Dullin propose une programmation très variée. Il accueille des tournées d'artistes renommés, mais soutient aussi la création régionale en apportant sa confiance à des artistes contemporains. Des acteurs, des humoristes, des chanteurs se succèdent ainsi tout au long de l'année. Le théâtre est aussi associé à de nombreux événements et festivals : les Transeuropéennes, le festival Chants d'Elles, ou encore le festival des Cinémas du Sud. Ecrit le 28/10 00:00 Théâtre de Dix Heures Né en 1890 sous le nom de 'Cabaret des arts', ce n'est qu'en 1925 que le lieu devient le théâtre de Dix Heures, d'après une expression de Georges Courteline. Le Dix Heures est un théâtre du rire et de la chanson, consacré au music hall. Jusqu'au milieu des années 1960, les nombreux chansonniers y dénonceront les régimes politiques et se moqueront des personnalités de l'époque. Par exemple pendant la seconde guerre, l'équipe du Dix Heures profite de ce que les Allemands ne maîtrisent pas suffisamment la langue française pour les ridiculiser sur scène. Puis, devant la baisse d'audience continue, le théâtre accueille une nouvelle génération de chansonniers et comédiens, parmi lesquels Jean Amadou, Henri Tisot et Thierry Le Luron. Oscillant longtemps entre les genres, le Dix Heures se consacre pleinement au théâtre - du rire, toujours - à partir de 1982. Sont jouées des pièces d'Oscar Wilde, Ionesco, Guillaume Apollinaire, Muriel Robin Ecrit le 21/02 00:00 Centre national d'art contemporain, villa Arson Créée en 1970 sous l'égide du ministère de la Culture, la villa Arson est dès l'origine conçue comme un établissement artistique d'un type nouveau, ouvert aux échanges internationaux, réunissant une école d'art, un centre d'expositions et des résidences d'artistes... La villa Arson a aujourd'hui une vocation de formation, de recherche et d'aide à la création tout en ayant la volonté de faire découvrir les pratiques artistiques les plus actuelles à un public large et diversifié. Largement ouverte sur l'étranger, la villa Arson participe activement aux échanges internationaux. S'étant dotée d'un service de médiation artistique, elle veille aussi à élargir son audience régionale et nationale. Implantée sur la colline de Saint-Barthélemy, la villa Arson occupe un vaste domaine de plus de deux hectares qui domine la ville de Nice et la baie des Anges. L'ensemble architectural, érigé au milieu d'un jardin méditerranéen, regroupe l'ancienne demeure du XVIIIe siècle de la famille Arson, aujourd'hui enchâssée dans les constructions modernes, de style brutaliste en béton et galets du Var, conçues par l'architecte Michel Marot. L'édifice bénéficie du label Ecrit le 23/06 00:00 Musée de l'Orangerie Situé dans une ancienne serre, construite en 1852, du Jardin des Tuileries, en face du Jeu de Paume, le musée de l'Orangerie est constitué en 1927. Ses grandes baies, remplissant les salles de lumière, en faisaient l'endroit idéal pour abriter la série des 'Nymphéas' de Monet, qui, réparties dans deux pièces ovales, font la renommée du lieu. Remodelé et réaménagé par l'architecte Camille Lefèvre, le musée a accueilli les 144 peintures de la célèbre collection rassemblée par J. Walter et P. Guillaume, comprenant des toiles de Cézanne, Renoir, du Douanier Rousseau, de Matisse, Derain, Picasso, Modigliani, Soutine, Utrillo, et d'autres artistes qui, de 1870 à 1930, ont accompagné le passage de l'impressionnisme à l'art abstrait. De ces oeuvres, rassemblées pour la plupart par le célèbre collectionneur d'art, figure essentielle du monde artistique du siècle, Paul Guillaume, certaines, comme 'La Jeune Fille au piano', 'Les Pommes et biscuits', ou 'L'Étreinte', sont de renommée internationale. Ecrit le 14/04 00:00 Musée des Arts et Métiers En 1794, l'abbé Grégoire souhaite transformer le prieuré de Saint-Martin-des-Champs en Conservatoire des Arts et Métiers. Il présente son projet à la Convention nationale avec l'objectif d'aménager le lieu en "dépôt de machines, modèles, outils, dessins, descriptions et livres dans tous les genres d'arts et métiers". Le Conservatoire se retrouve rapidement avec une importante collection basée sur la confiscation des biens aristocratiques. Le 19 octobre 1800, Claude-Pierre Molard devient le premier administrateur du Conservatoire. Les galeries des arts et métiers ouvrent leurs portes en 1802, avec des démonstrateurs qui expliquent le fonctionnement des machines. Le public s'intéresse de plus en plus à ce musée. Les collections s'enrichissent par des dotations, plusieurs chaires d'enseignement industriel sont créées. La chapelle est rénovée au XIXème siècle et le musée continue son expansion. Les expositions universelles de 1889 et 1900 stimulent l'essor des collections, le Conservatoire rentre définitivement dans le patrimoine national. Le Musée des Arts et Métiers abrite aujourd'hui 80.000 objets et 15.000 dessins, témoins de la créativité et de l'aventure humaine. Lieu de formation, il reste un lieu d'émerveillement. Ecrit le 02/12 00:00 Théâtre Antoine Théâtre Antoine ? Théâtre privé certes mais attention, un petit balayage historique de cet établissement d'art s'impose ! Ce haut lieu de création résolument avant-gardiste pour l'époque (1888), va être instauré par le comédien André Antoine comme 'Théâtre libre'. Désormais le théâtre sera plus réaliste, moins conventionné, plus vivant, et surtout populaire. L'histoire du théâtre français doit beaucoup de son évolution au théâtre Antoine. Le public parisien évolue, il accepte le théâtre d'idée, et le statut du comédien change. Aujourd'hui le lieu a quelque peu été entraîné par l'évolution du quartier lui même et ne rattrape peut-être pas la frénésie créatrice de ses débuts. La programmation tourne en grande partie autour de pièces comiques. Ecrit le 16/08 00:00 Maison rouge La Maison rouge - Fondation Antoine de Galbert - a ouvert ses portes le 5 juin 2004 à Paris dans le quartier Bastille. Disposant de plus de 2.000 m2, dont 1.300 m2 consacrés aux salles d'expositions, la Fondation propose à un large public une programmation d'art actuel. Sa vocation est de promouvoir la création culturelle en organisant des expositions temporaires confiées à des commissaires indépendants. Régulièrement, deux fois par an en moyenne, seront dévoilées au public des collections particulières internationales. Parallèlement, seront présentées des expositions monographiques ou thématiques. Ecrit le 23/06 00:00 La Bruyère Pour la petite histoire, on retiendra que l'aventure du théâtre débute pendant la guerre 39-45. Il n'est alors qu'une vulgaire salle de conférences laissée à l'abandon et que vont investir au début des années 1940, deux comédiens en plein apprentissage et désireux de pratiquer leur art : Paquita Claude et Georges Herbert. Ainsi naîtra à deux pas de la Place Saint-Georges et de la Place Pigalle, le Théâtre La Bruyère. De 1954 à 1982, le théâtre passe sous la direction de Georges Vitaly à qui l'on doit notamment l'aménagement des lieux. Déjà, ce dernier s'y efforçait de promouvoir les auteurs dramatiques de son temps, parmi lesquels figurait Jacques Audiberti. Aujourd'hui, cette adresse de renom du IXème arrondissement est toujours fréquentée pour sa programmation de qualité, privilégiant l'écriture théâtrale contemporaine. Stephan Meldegg, qui est directeur du Théâtre La Bruyère depuis 1982, y veille de près. Parmi les textes les plus connus qu'il a eu l'occasion de mettre en scène, on peut citer les deux pièces écrites par le duo Agnès Jaoui Jean-Pierre Bacri : 'Cuisine et dépendances' et 'Un air de famille', pièces adaptées depuis au cinéma où elles ont prolongé leur succès. Ces dernières années, la scène du théâtre a reçu les pièces de jeunes talents venant d'horizons différents, dont 'Popcorn' de Ben Elton, 'Visites à Mister Green' de Jeff Baron ou encore 'Un petit jeu sans conséquences' de Jean Dell et Gérald Sibleyras. Ecrit le 27/06 00:00 Zénith de Toulouse Dès qu'un artiste se produit au Zénith, l'imaginaire collectif converge instantanément vers Paris, puisque avec 7.000 places, il n'est autre que la deuxième salle de la capitale en terme de capacité après Bercy. Pourtant, les Zéniths de Province ne sont pas en reste, notamment celui de Toulouse et pour cause : il est tout simplement le plus grand de France avec 9.000 places. Doté de rideaux mobiles, il est un vrai caméléon, s'adaptant à la singularité des artistes et des manifestations en proposant autant de configurations de salles que possible. Du sport à la musique, des planches à la glace, il offre au public la possibilité d'applaudir et d'admirer tout ce qu'il lui plaît de voir. Finalement, quand les mots ne suffisent plus, les chiffres peuvent prendre la parole pour imaginer l'indicible : des gradins fixes de 1.500 à 5.000 spectateurs, des gradins amovibles et des sièges de 800 à 1.900 spectateurs avec un espace debout de 2.000 à 4.000 personnes pour les spectacles de grande variété, des espaces publics de 6.832 m², des espaces spectacles de 2.341 m², des espaces techniques et administratifs de 1.437 m², un parvis de 3.000 m², des espaces de manoeuvre de 4.508 m² et enfin un parc de stationnement de 3.000 places. De quoi donner le vertige. Décidément, l'imaginaire collectif avait bien tort de se focaliser sur Paris Ecrit le 22/06 00:00 Théâtre du Châtelet Le théâtre du Châtelet est inauguré en 1862 en présence de l'impératrice Eugénie avec le spectacle Rothomago. Il est alors la plus grande salle de Paris et bénéficie d'une acoustique extraordinaire grâce aux parquets et à la coupole en verre qui permet une réflexion des sons. Il attire tout de suite les foules venues applaudir les féeries et les drames militaires, deux genres à grand spectacle, qui permet de mettre en oeuvre toutes les disponibilités du théâtre, des machineries à la pyrotechnique. Dès son origine le Châtelet accueille tous genres de spectacles. A partir de 1873, le théâtre joue un rôle primordial dans la vie musicale française avec les concerts Colonne qui font découvrir au public les compositeurs contemporains tel que Bizet, Ravel, Massenet, Saint-Saëns. Le Châtelet voit aussi le cinéma naître avec Méliès qui réalise deux scènes cinématographiques pour 'Les Quatre cents coups du diable'. L'opérette, la danse, et les variétés ont également leur place. En 1909 le Châtelet est le lieu d'un véritable séisme avec une soirée qui introduit la première saison des Ballets russes de Diaghilev, mêlant art lyrique et chorégraphie. De 1928 à 1966 le théâtre du Châtelet est dirigé par Maurice Lehmann qui se lance dans l'opérette à grand spectacle. En 1979 la ville de Paris décide de reprendre le théâtre : en travaux pendant plus d'un an, il rouvre ses portes sous l'appellation théâtre musical de Paris en 1980. Depuis 1999 la direction de Jean-Pierre Brossman cherche à conquérir un public plus large et plus jeune. Toujours dans le même souci d'éclectisme et de diversification, présent dès la fin du XIXe siècle, la programmation du théâtre associe des chefs d'orchestre et des metteurs en scène dont la vision renouvelle les oeuvres. Ecrit le 14/10 00:00 Hôtel de ville de Paris Au XIVe siècle s'élève déjà, à l'emplacement actuel de l'hôtel de ville, sur l'ancienne place de la Grève, un bâtiment où se regroupe une des plus puissantes corporations de la ville, celle des marchands de l'eau. Mais c'est en 1533, sous le règne de François Ier, que l'on fait appel à l'architecte français Chambiges et à l'Italien Dominique de Cortone pour construire le premier hôtel de ville de Paris. De style Renaissance avec ses fenêtres à meneaux et ses niches sculptées, l'édifice n'est achevé qu'en 1628, sous Louis XIII - les travaux ayant été interrompus par les guerres de Religion. Dévasté par un incendie lors de la Commune, en 1871, l'hôtel de ville de Paris est reconstruit à l'identique par Ballu et Deperthes, quelques années après. Aujourd'hui, les salles et les salons somptueusement ornés sont ouverts à la visite sur rendez-vous : on peut y voir notamment, outre la richesse des tapisseries et du mobilier ouvragé, des toiles et des fresques des célèbres Jean-Paul Laurens, Puvis de Chavannes, Henri Martin, Adolphe Willette ou Morot. Des expositions et manifestations en tout genre y sont également organisées : conférences, expositions de photos du documentariste Raymond Depardon, peintures Ecrit le 24/10 00:00 Les Abbesses Au fond d'une cour, le théâtre des Abbesses abrite, sous des dehors de toute beauté, une salle de spectacles d'une capacité de 400 places. Géré en duo avec le théâtre de la Ville, place du Châtelet, le théâtre des Abbesses est un des lieux incontournables de la scène artistique parisienne. La programmation des spectacles est en effet extrêmement éclectique : danse, théâtre, musique classique et du monde, sont leur spécialité et là encore, pour chaque catégorie, ce n'est pas le choix qui manque. C'est d'ailleurs très certainement parce qu'il prend des risques toujours mesurés sur ce plan que sa réputation n'est plus à faire. Une politique qui ne peut être qu'encouragée. Ecrit le 27/10 00:00 |